Si algo inspira París es romanticismo y nostalgia.

El primer viaje juntos que hicimos mi txiki y yo por Europa fue a la ciudad de la luz; nos la tripeamos caminando de una punta del Sena al otro, en plan relajado total, nada de toures ni horarios, a nuestra bola, como nos gusta.  Es un recuerdo precioso.

Por eso París me inspira tanto y hoy les traigo ésta página del nuevo Art Journal en el que estoy trabajando:  "Momentos que no podré olvidar ni perdiendo la cabeza".

Lo primero que hice fue preparar el fondo:

1. Le di una mano de gesso al cuaderno y al secar adorné las esquinas con una plantilla de florituras y pasta dimensional:

En este zoom puedes ver el detalle de lo chulo que queda al secar:

2. Luego di pinceladas en forma de T con pinturas acrílicas verde lima y turquesa. Éstas pinturas son de la marca plasticolor, que venden en los chinos, los colores son bonitos y el resultado es muy cremoso.

En cuanto a materiales de arte, compro muy pocas en los bazares, porque me parece que si estás inspirada haciendo un trabajo artístico con un material de mala calidad, comprometes el resultado, pero un día les di una oportunidad a éstas, y me gustaron tanto por eso te comento sobre ellas.

Así quedó:

3.  Después de dejar secar quise darle un efecto envejecido al adorno con tintas Distress Ink. Froté un poco con la espumilla, y después me dejé de tonterías y usé el dedo.

Compara con la foto anterior y fíjate cómo con unos pequeños detalles va cambiando el fondo:

4. Con la misma tinta y un sello en forma de redecilla, también di unos toques por todo el borde

5. Mojé el pincel en acuarela turquesa y dejé caer algunas gotas.

6. En un papel de alto gramaje pinté ésta Torre Eiffel con una plantilla que tenía y acuarelas.

7. Esta plantilla es de las que vienen con un poco de goma por la parte de atrás para que no se mueva mientras trabajas, es una idea genial peeero, hay que levantar con muchísimo cuidado:

8. Bordeé todo el dibujo con rotuladores (yo usé sharpies) y también hice unas sombras con un poco de la acuarela turquesa:

9. Imprimí la frase "Siempre nos quedará París" y pegué todo en la hoja:

10. Con pintura acrílica blanca y color piel pinté una preciosa luna llena, como la que había esos días estuvimos allí:

11.  El dibujo de los Novios es el diseño que utilicé para mi tarjeta de Bodas y está inspirado en los novios de la tarta...  A que molan!!

Pero como hemos cambiado un poquito desde entonces, a éstos les pinté barba y están más gorditos jijijiji...

Y así ha quedado:

Que os parece el resultado??
Cual es vuestra ciudad favorita?

La Creatividad aplicada al arte siempre debería ser irreverente, permitirte explorar y expresarte libremente, sobre todo cuando eres niño.  Sin embargo en los coles insisten DEMASIADO (para mi gusto) en que los niños no se salgan de la raya.

Mi hijo no es mucho de pintar, pero cuando le da por ser artista es de los trastos, de los que les gusta dar brochazos a trompicones.  Pero vamos, que no se corta ni un pelo.  Y yo no soy quien para cortarle el rollo.

Así que un día paseando por la sección de libros "creativos" en Amazon descubrí "Destroza este diario".

Más que un diario artístico, es un libro con frases para poner a prueba tu creatividad y tus nervios. (si, eso también)

Cada página es un reto. Te da una instrucción que debes hacer, pero como dice su autora Keri Smith la interpretación se las das tú. Puede ser literal o no, es tu elección, pero te anima a que experimentes, que te dejes llevar y rompas paradigmas, ¡¡con eso me conquistó!!

Lo cierto es que me gustó mucho la idea de poner a trabajar mi creatividad y la de mi peque juntos, y tener un momento para compartir, así que compré dos.

En cuanto le dije a Oli que el libro era para "destruir, rayar, ensuciar, manchar, romper todas las reglas" sus ojos se pusieron como dos platos, y le encantó:

Así que si os gustan los retos, ésta autora y su filosofía les gustará.

Nosotros empezamos poniendo el nombre:

Y Oli escogió las tres primeras páginas:

"Muerde ésta página"

Él hizo una pizza y yo un donuts:

Y la mejor parte fue el pedazo de bocado que le metió Oli a mi donuts, obviamente se veía más apetitoso que su pizza, ¡todo sea dicho!

"Vierte, derrama, escupe, lanza tu café aquí"

En ésta página creo que los dos pensamos que ninguno se atrevería a escupir el libro..  Oli hizo todo lo que decía: lanzó, escupió, vertió, etc. no podíamos parar de reírnos.

Al secar, se ve más chulo el resultado.  Yo luego pintaré algo sobre ese fondo envejecido tan precioso que quedó:

Y por último  "Colorea saliéndote del círculo"

Creo que Oli ansiaba mucho llegar a ésta página.. cogió las temperas de barra y no tuvo piedad:

Yo fui un poco más serena y empecé haciendo rayas amarillas afuera del círculo, pero luego me inspiré y terminé haciendo un sol al atardecer:

Lo hemos disfrutado un montonazo..  Pronto os mostraré algunas otras páginas.

Si les ha picado la curiosidad, los libros están disponibles en cualquier librería y la autora tiene varios títulos similares.

Algun@ ya lo conocía?

Esta semana el movimiento es mi objeto de inspiración, por eso he preparado un pequeño tutorial para enseñaros ésta técnica que aprendí hace tiempo para dibujar círculos, que dan la impresión de estar girando.

Vamos al ajo... 

Necesitarás:

- Papel para pintar acuarelas. (recomendado)

- Colores acuarelables, (yo usé mis neocolor ii, pero puede ser ceras, creyones, gelatos, témperas, lo que tengas a mano).

- Pincel y agua.

Y ahora sólo sigue los pasos:

1. Dibuja muchos círculos con diversos colores.  Si los colores contrastan entre sí, se ven  mucho más llamativos, pero también puedes crear una composición monocromàtica y seguro que mola.

2. Una vez que los tengas todos coloreados, humedece la superficie de cada uno. Desde el centro hacia afuera, como haciendo semicírculos.

3. Ahora con un dedo, o también puedes usar el pincel, lo que sea más cómodo para ti, haz giros para integrar un poco los colores y que quede ese efecto de "rotación".

4.  Repite estos pasos en cada círculo.  Puedes hacerlos de distintos tamaños.  Y deja secar muy bien todo el trabajo antes de continuar con el siguiente paso.

5. Pintemos ahora la sombra, para ello busca objetos (tapas plásticas de botellas, el cilindro del papel del baño, lo que tengas a mano) cuyo diámetro sea apenas un poco más pequeño que los círculos que has pintado.  Y a continuación:

- Empapa el borde en pintura acrílica negra (OJO acuarela no, porque se chorrearía todo)

- Presiona para hacer el primer círculo

- Levanta con cuidado y muevelo unos milímetros y presiona para hacer un segundo círculo.

- Repite esto en cada círculo que habías pintado.

Si tienes una plantilla de círculos de distintos tamaños también podrías dibujar los dos círculos negros con rotus de gel, pero a mi me gusta más el efecto de estampado que queda como te he mostrado.

6. Ahora la luz, con un color blanco, da algunas luces, igualmente con semicírculos.

Y voiláaa, aquí lo tenéis..

Yo he usado ésta técnica para hacer éste cuadro, pero podéis usarla para decorar una caja, o una guirnalda, usad vuestra creatividad y luego me contáis que tal os ha quedado.

Si les ha gustado, recordar compartirlo...

besiños

Os voy a mostrar el paso a paso del cuadro de firmas que hice para un babyshower.

Demás está contarles el amor que siento hacia mi comadre y  la bebita que lleva ahora en su panza, por eso, cuando empezamos a organizar el babyshower entre sus amigas y me encargaron el "cuadro de firmas" deseaba hacer algo tan especial como ella.

Scar es una de esas personas que siempre que te sientas a hablar con ella es como comerse un algodón de azúcar, alegre, dulce y ligero, y presiento que su hija va a tener un poco ese espíritu, así que me senté a imaginarme cómo será Alba, y esto fue lo que salió:

Empecé haciendo el fondo dando pinceladas con unos acrílicos que son bastante cremosos de la marca Plasticolor, en tonos lila, violeta, turquesa y rosa:

Con una esponja de maquillaje y haciendo pequeños círculos, apliqué acrílicos de manualidades (de la marca Artistika, que me gustan mucho porque el resultado es muy mate), Lo rebajé con unas gotas de aguas  para que al pintar no cubriera del todo el fondo inicial,   La idea era dar profundidad, por eso tuve que dar varias capas muy suaves.  El efecto era crear un "cielo de algodón de azúcar para Alba.

Hice el boceto, sobre papel vegetal con algunos detalles. Lo trasladé a papel de Canson de Mix media (200 g/m2) y dibujé las sombras con lápiz de sketching acuarelable  y un creyón también acuarelable color piel.

Luego pinté la niña utilizando acuarelas de pastilla para hacer la base, y luego las luces y sombras con ceras acuarelables (éstas son de la marca Lyra Aquacolor, y me han sorprendido gratamente):

Coloqué la niña en el tablero e hice el boceto de lo que sería el globo, y lo imprimé con Gesso para poder trabajarlo más fácilmente:

Escogí los papeles de scrapbooking que utilizaría para hacer el globo y la parte de la cesta.  También utilicé una plantilla de sellos de silicone con flores y tinta Memento blanco:

Con el rotulador blanco (El mejor que he encontrado hasta ahora, uni-bal Signo de la marca Mitsubishi Pencil) dibujé todas las estrellas, y las rellené con rotuladores Spectrum Noir Lila claro (HB2) y Gris (IG3).

Por último con medium mate pegué la niña (le puse un poco de gesso por detrás para que se fijara mejor al lienzo), y agregué varios detalles, como letras de maderita, unas pegatinas de mariposas de purpurina, banderines y una pegatina de Scrap lila con una bella frase de "El Principito", que habla sobre la amistad:

Este fue el resultado final!!

Y así ha quedado expuesto en el precioso jardín donde fue la fiesta:

He disfrutado muchísimo haciéndolo y sobre todo creo que he hecho muy feliz a Scar y Alba.  Las quiero chicas... 

   

Hace un tiempo buscaba una técnica o medio artístico que me permitiera disfrutar pintando sin invertir demasiadas horas.

Entonces un día saltando cual abeja de pin en pin me topé con algo llamado “Art Journal”, que es como una especie de diario artístico, en el que se desarrollan distintos temas relacionados con tus emociones, pensamientos, ideas, aficiones, o cualquier cosa que se te ocurra utilizando técnicas mixtas.

Me gustó tanto el concepto que me atrapó enseguida y comencé ésta aventura haciendo un journal sobre mí. Un poco presuntuosa sí, pero era la oportunidad perfecta para echar afuera tantas ideas, miedos, limitaciones, creencias, anhelos que hay en mi cabeza ahora mismo.

Empecé trabajando mis miedos:

Mi anhelo más profundo, ese que me roba el sueño:

Lo que más me hace falta en este momento:

La imagen que tengo de mi misma y cómo tengo que trabajar más en ella:

Tomando la importante decisión de dejar atrás:

El agradecimiento por cada oportunidad de ser de nuevo un pequeño botón a punto de abrirse:







Empezando el vuelo.

Como podéis ver cada imagen es bastante personal, pero ha sido una experiencia maravillosa meditar pintando.